这种简单、粗暴、却又无比有效的路径，

让彼得感到一种失控的恼怒，

以及一丝连他自己都不愿承认的……忌惮。

这个中国人，好像真的不需要按照他们熟悉的游戏规则来玩。

他自带了一套规则。

洛杉矶，几家娱乐媒体的编辑部里，记者们正在为下一期的专题绞尽脑汁。

亚洲票仓的争议性话题热度还在，但已经不那么安全了。

继续揪着不放，容易显得自己小家子气，跟不上时代。

毕竟，连《滚石》》和《纽约时报》都开始从文化现象和作品本身的角度来解读了。

“我们需要一个新的角度。”

一位资深编辑在选题会上敲着白板，

“不能老说票数，要说票数背后代表的东西。

你们看没看陈诚那些中文歌在海外平台的数据？增长非常猛。”

“语言不通，但播放量在涨，这很有意思。”

另一个记者接话，

“这说明吸引听众的不仅仅是陈诚这个人，或者AMA投票这件事，

而是他的音乐本身具有某种……普适的感染力。”

“没错！”编辑眼睛一亮，

“采访一些海外乐评人，或者普通的外国听众，让他们谈谈听陈诚中文歌的感受。

再结合他英文作品的成功，探讨一下在流媒体时代，音乐传播的本质是什么。”

“这个角度好！既蹭了热点，又显得我们有深度，不跟风。”

“还能顺便回应一下那些关于文化壁垒的质疑——看，人家的中文歌在海外市场的听众也爱听，壁垒在哪？”

选题很快定了下来。

类似的讨论，在多家媒体内部进行着。

风向的转变往往是从这些细微的选题调整开始的。

距离AMA颁奖礼还有二十天。

社交媒体上，粉丝自发组织的投票动员依然如火如荼，但多了一些新的内容。

除了教程、链接，开始有人制作安利视频，

内容不仅仅是陈诚的英文热单，还包括他的中文代表作，

配上精心翻译的歌词大意和意境解读，向海外网友推荐。

推特上，一个日本粉丝制作的《起风了》动画意境短片，转发达到了数十万。

短片用细腻的日式画风诠释了歌曲中关于时光、成长与告别的情绪，引发了不同文化背景网友的共鸣。

“我从未去过中国，但通过这首歌，我仿佛看到了樱花飘落的画面，感受到了类似的惆怅。”

“音乐是世界的语言，这句话在这首歌里得到了完美的体现。”

这些散落在网络各个角落的声音，汇聚成一股细流，无声地冲刷着某些固有的偏见和认知。

陈诚的InS粉丝数突破了两千万，其中海外粉丝的比例在稳步上升。

他的账号发的内容并不多，大多是工作相关的简短更新，偶尔有一两张风景照。

但每条下面的评论都异常活跃，各种语言混杂在一起，热闹非凡。

詹娜那条支持推特带来的风波渐渐平息，但影响已经留下。

她之后没有再公开提及陈诚，

但在一次时尚活动后的后的采访中，

被记者问到最近在听什么歌时，

她看似随意地提到了《IDOn’tWannaLiveFOrever》，

并称赞了MV的视觉创意。

赛琳娜的InS则偶尔会点赞一些陈诚相关的内容，包括粉丝制作的混剪视频。

两人自合作后再无公开互动，但这种克制的、留有想象空间的姿态，

反而让外界对他们关系的猜测保持着一定的热度，

这种热度对双方而言，在目前阶段都算不上坏事。

泰勒则是最活跃的一个。

她不仅经常在社交媒体上分享自己听歌的状态，

还在一次电台采访中被主持人问到对AMA年度歌曲竞争的看法时，

坦然说道：

“《BlankSpaCe》是我很骄傲的作品，

但《SeeYOUAgain》是一首现象级的歌曲，

它触动了全球无数人的心。

如果它赢了，我会心服口服。

竞争让音乐变得更好，这才是最重要的。”

这番话被广泛转载，被誉为女王的气度，也为她赢得了不少好感。

同时，

无形中又将陈诚的作品抬到了一个需要被严肃对待的高度——

看，连泰勒本人都如此郑重其事。

压力，在看似平和的表面下，持续积累着。

陈诚的生活节奏依然紧凑，上课、排练、偶尔的媒体采访或商业活动。

十月二十五日，

陈诚和维兹·卡利法在排练室进行了第一次正式合练。

过程很顺利。

“嘿，兄弟，到时候台上见。”

排练结束，维兹和陈诚碰了碰拳，“让所有人都记住这次表演。”

“一定。”陈诚点头。

走出排练室，洛杉矶傍晚的风带着凉意。